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两天票房近两亿?抱歉,《变形金刚7》这种审美降级,我欣赏不来|快资讯

票房猛药,不猛了。

《变形金刚:超能勇士崛起》。

上映当天票房8000万,第二天成功破亿,累计近两亿,预测总票房6.06亿。


【资料图】

好莱坞大片又一波票房高潮……来了?

不好意思,又让好莱坞失望了。

2014年,《变形金刚4》以19亿票房登顶中国年度冠军,占该片全球票房的三分之一,打破了《阿凡达》的票房纪录。

从第三部开始,无论口碑如何,每一部《变形金刚》电影的内地票房都在10亿元以上,系列口碑谷底的《变形金刚5》首日票房都达到了2.89亿元。

2018年上映的《大黄蜂》,在中国观众的力挺下拿下了11.49亿元,全球票房占比高达36%。

而现在看来,《变形金刚7》大概率将是该系列12年来首次内地票房无法破10亿的电影。

有人说,是因为影片中的黑人女主实在不符合咱们的审美。

但实际上,你换成任何肤色的演员来演,结果都会差不多。

影片豆瓣开分6.9,很快滑落到现在的6.4。别说和第一部的8.3分比,就算是和第四部都比不过,唯一胜过的,只有口碑垫底的第五部。

差评也没有集中于黑人女主,而是集中于超能勇士崛起变拉美版钢铁侠崛起,而好评主要是情怀和特效。

但只是变形金刚系列卖不动了?

如果我们把范围再扩大呢?

开年到现在——

《速度与激情10》,至今内地尚未破10亿,创下新低。

《小美人鱼》,上映16天票房2600万。创下漫威新片在内地票房的最低纪录已经十拿九稳。

如果说曾经的好莱坞大片给观众的感觉是,剧情烂,但凭着热闹特效,去一次电影院还是值得。

那么如今的好莱坞到底在搞啥呢……

上天入地,飙、炸、打,看上去啥都有,但啥都没看爽。

当年《变形金刚5》看完观众都说请迈克尔贝滚出这个系列,如今有人已经开始怀念迈克贝了。

如果在内地评选30年来最具商业价值的好莱坞IP,“变形金刚”称第二,大概没人敢称第一,连漫威DC宇宙的超级英雄面对擎天柱、大黄蜂、威震天、红蜘蛛这些经典角色,都别得瑟。

但当超能勇士都救不了变形金刚,变形金刚也救不了好莱坞。

01 想去影院看巨无霸,结果看了个“钢铁侠崛起”?

说实话。

《变形金刚》系列,观众从来不是看故事的。除了特效,看的都是情怀。

能看出主创也深谙此道。

这部最大的优点,就是把超能勇士搬出来,直接纳入变形金刚宇宙。

这一部的故事,紧接《大黄蜂》的结尾。

以天灾为首的恐怖兽在宇宙大帝的控制下,灭了巨无霸所在的星球。仅存的巨无霸,包括猩猩队长、飞箭勇士、黄豹、犀牛,一起逃到了地球上。

恐怖兽继续搜索巨无霸,想要夺取被它们带走的开启时间穿越的钥匙。

5000年前,为了保险起见,猩猩队长将钥匙一分为二,分开保存。

其中一半钥匙随着文物在五千年后重见天日,被女考古学家无意间激活。

天灾要抢,擎天柱要回赛博坦星球,猩猩队长要阻止宇宙大帝的计划。

于是汽车人和巨无霸联合对抗恐怖兽军团。

影片中巨无霸小队第一次登场,出场的有猩猩队长、飞箭勇士、黄豹勇士和犀牛勇士。

预告片刚出来的时候,效果炸裂。

毕竟猩猩队长和擎天柱同框,小时候在梦里才刚想的画面,如今成为了现实。

然后,影片中的诸多超能勇士动作场面,也具有鲜明的老版动画的特色。

几场超能勇士出场的动作戏,恐怕能让无数80后,瞬间回到当年看超能勇士动画的感觉。

以上,都算是本片的优点。

不过,这也是影片的全部优点了。

相反,影片的缺点,却实在太多。

首先,观众是冲着特效来的,但影片在特效方面,却不进反退。

有观众觉得特效看着还行,这是对好莱坞要求太低了。

观众看《流浪地球2》这类国产大片都会和第一部比较看有没有进步,觉得没进步都会吐槽。

但《变形金刚7》比起迈克尔贝的前三部曲,动作场面简直是全面倒退。

前几部每部都是打打打,你可以吐槽卖拷贝只会炸炸炸,但起码能感受到让人震撼的变形特效和机体设计。

变1充满机械感的变形过程就是燃点不断啊,变2的丛林大战放到现在看依然是好莱坞特效动作场面的天花板,让人看了直喊牛掰!

而且迈克尔贝拍动作场面是真敢给特写,钱都用在了看得见的地方。

而这一部特效大场面全靠镜头快剪, 伴随它们的,是从头到尾几乎没有停止过的激昂音乐。

眼花缭乱、震耳欲聋。

但热闹都是他们的,我只觉得累。

前半部分大部分动作场景都在黑夜,看着都费劲,细节和动作场面几乎是一带而过。

好不容易等到了大决战,又有种复联4大战的即视感。

最关键是变形根本看不清, 一直期待的超能勇士变身,直到大决战开打才姗姗来迟,而且除了特写镜头给到猩猩队长,黄豹和犀牛的变身还没看清就结束了。

飞箭勇士则是干脆没变身就被自己人打下线了。

而且最后拯救战局的是谁?

是穿上铠甲打爆天灾的人类男主。观众是来影院看复联4+钢铁侠的吗?

动作场面不给力,许多情节安排得也并不合理。

比如观众根本想不通,超能勇士几千年不用钥匙,钥匙一分为二藏起来干嘛?就算要藏,飞箭勇士把另一半伪装成文物是生怕人类不能发现吗?

人类男女主的动机也搞不懂,男主为了家人打天灾勉强合理,女主图啥呢?

影片中正反派的战斗值也非常迷。

前半部天灾这头的战斗力感觉随便就能打垮擎天柱,后面平原大战他们那么多人,被擎天柱加几个超能勇士打得毫无还手之力。

但说超能勇士能打吧,在宇宙中活了几千年的飞箭勇士轻易就被天灾打伤并被入侵,导致最后不得不死于同伴之手,这又是为什么?

更糟糕的是,被片名隆重介绍的超能勇士彻底沦为酱油角色。

猩猩队长虽然不算讨喜但总算有几个镜头,其他人几乎就是平原大战集中登场。

最后,剧情的推进也非常得急躁。

巨无霸和汽车人联手对抗天灾兵团,其中还穿插着各种回忆。

导致人物情感铺垫不足,转折过于突兀。

全片就看到,汽车人和巨无霸一步步被天灾打到快团灭,忽然人类勇士崛起变身钢铁侠,拯救了整个变形金刚宇宙。

“钢铁侠”崛起了,但故事,也彻底残了。

02 人类角色没意义就算了,怎么还毁我柱哥?

故事不新鲜,特效大倒退,角色塑造也非常单薄。

变形金刚系列是铁打的金刚,落水的人类,人物塑造从来不是强项。

但弱成现在这样也是真的没想到。

整个影片大部分时间观众都不知道男女主在干嘛?

编剧可能也感到,人类角色不能一直废柴,必须要给他安排高光时刻。

于是大结局的关键时刻,导演干了一件连卖拷贝都不敢干的事——

让男主化身绿巨人版钢铁侠,直接打爆天灾。

明面上变形金刚是主角,巨无霸是重点,但最后还是要靠人类拯救。

观众看到最后也不明白超能勇士哪里崛起了,崛起的不是男主吗?

那这样算不算欺骗观众?

人类角色单薄也就算了。

更忍不了的是,变形金刚系列塑造最好的角色也根本立不住——

擎天柱。

虽然观众当年天天吐槽卖拷贝,但卖拷贝起码做对了一件事,塑造了一个一夫当关的擎天柱。

不管影片中情况有多严重,只要擎天柱在,一切都没问题。

柱哥不仅是片中的武力天花板,也称得上智力天花板和理智天花板。

但本片中的擎天柱不但打不过天灾,智力下降也很厉害,从头到尾莽撞无比,宇宙大帝都要毁灭赛博星球了,他总想着回去干嘛,跟家乡一起被毁灭吗?

更可气的是,柱哥还被塑造成了一个躁抑症患者。

明明是自己没打过天灾钥匙被抢,却一通输出是人类没承担责任。

这么拧巴的擎天柱我是不认的。

还有前作里人见人爱的大黄蜂,上一部每一个眼神,每一个微表情,都充满韵味。

这一部居然变成了一个小角色,唯一的高光时刻是死而复生。

还有一整个汽车人阵营。

过去都是人狠话不多的主,这一部集体在震耳欲聋的Rap声中变身嘴炮侠。

一看就是导演上一部作品《奎迪2》中带有的黑人街头文化风格,只可惜,这些新鲜之处,最终也淹没在全片的无厘头氛围里。

因为嘴炮从来不是汽车人的强项啊。

03 成也卖拷贝,败也卖拷贝,现在还不如卖拷贝

一直以来,变形金刚系列电影都有句经典总结,成也卖拷贝,败也卖拷贝。

这个系列的开端,其实是为了玩具卖得更好,孩子宝才联手漫威推出了《变形金刚》漫画,并于1984年制作了16集的动画试播集,收视大获成功后影视化成了这个系列的生财之道。

2007年,第一部《变形金刚》真人版上映。被斯皮尔伯格推荐给派拉蒙的迈克尔·贝充满发挥了自己在《勇闯夺命岛》等影片中积累的动作片经验,擎天柱首次在男主面前变形那一段戏,让人看得热血沸腾。

最后影片全球票房7.09亿美元,其中在内地斩获2.81亿元人民币的票房,超过同年引进的《哈利·波特5:凤凰社》(1.45亿元)与《蜘蛛侠3》(1.5亿元),成为当年的票房冠军。

第一部大获成功,续集立马安排。

特效越来越全能。

场面越来越惊奇。

虽然都是擎天柱对打威震天,外加上大黄蜂卖个萌的三板斧,但起码在当时来看,将这个系列改造成好莱坞顶级视效大片,在活化和延续这个IP生命上,奏效了。

虽然《变形金刚2》摘下第30届金酸莓奖最差影片,但系列票房越来越好。

直到《变形金刚5》,投资2.1亿美元,全球票房只有6亿美元,问题是影片需要8亿美元才能回本。

自此,派拉蒙不再和迈克尔·贝合作,让塔拉维斯·奈特执导了《大黄蜂》,《变形金刚:超能勇士崛起》找的是小斯蒂芬·卡普尔执导。

好不容易换了个导演,重新启程的《变形金刚》系列,原以为可以拯救这个摇摇欲坠的系列,

尤其是《大黄蜂》片尾以G1造型亮相的擎天柱,虽然只是惊鸿一瞥,却引发了人们的空前期待。

万万没想到,当《变形金刚7》真正出场,笑点不少,情怀管够,却把一个汽车人联手巨无霸的精彩故事,变成一场摸不着头脑的降级版《钢铁侠》。

角色崩得一塌糊涂,影片全方位降级。

迈克尔·贝执导的变形金刚系列中,前三部的男主希亚·拉博夫顶着一张人见人爱的娃娃脸,女主则是身材爆火的梅根·福克斯。

后三部男主换了马克·沃克伯格,属于能打也拥有演技的实力派,女主依然是美艳大妞。

即便是《大黄蜂》,人类主角也是一个萌妹子。

到了这一部,男主是一个长得略显潦草的拉丁裔,女主则是一个让人无法评价的黑妹。

政治正确,审美降级。

好莱坞真觉得这样的男女主能撑起变形金刚系列的未来吗?

虽然结尾彩蛋暗示续集要联动孩子宝的另一个IP:特种部队。

但许多观众内心毫无波澜。

因为经典联动要精彩,首先要保留经典角色的魅力,而不是像《变形7》这样毁经典。

曾经,变形金刚系列是好莱坞科幻动作电影新潮流的开创者。

或是视效大片质感的标杆。

而当它与这两大特质渐行渐远,被曾经的观众抛弃,已是必然。

04 超能勇士救不了变形金刚,变形金刚救不了好莱坞大片

但被抛弃的,显然不只是变形金刚。

仅从经验出发——

你有多久没在大银幕上看到一部震撼不已的好莱坞大片了?

30年前,我们看着《真实的谎言》《狮子王》《侏罗纪公园》《终结者》《泰坦尼克号》;

今天呢?

《小美人鱼》《速度与激情10》、漫威系列连续剧……

曾几何时,对于当时的中国观众来说,哪里见过好莱坞大片这样的电影,这样的故事。

高潮迭起、悬念丛生的情节,充满视觉冲击力的大场面。

这就是为什么《变形金刚1》全面引进中国影院,立刻引发票房热潮。

对于大多数观众来说,那或许才真的称得上是第一部启蒙的好莱坞视效大片。

那时候,没有花式宣发和营销,全凭观众们一腔热情去贡献票房。

那时候“好莱坞大片”几个字,还是许多观众心目中的金字招牌。

2010年,《阿凡达》在中国以13.5亿票房,成为第一部票房过10亿的电影。

2014年,《变形金刚4》以19亿票房登顶中国年度冠军。

但已经有不少观众开始厌倦这种套路式狂轰滥炸的好莱坞大片:特效一流,故事不入流。

而随着国产大片的崛起,《流浪地球》《红海行动》,到现在,票房前十的榜单上,好莱坞电影只剩下了一部《复联4》。

如果说,曾经的中国观众迫切渴望视觉奇观,所以需要好莱坞大片,那么当国产大片已经能够承载观众的这一愿望。

那如今,好莱坞还有什么优势?

没有。

《变形金刚》系列曾经的好看,在于它有一种能超出观众想象的梦幻和刺激。

而今天的观众走进影院看《变形7》,看到的却是巨无霸变身不仅少,犀牛黄豹戏份更少,最后看了个寂寞。

“More than meets the eyes Robots indisguise……”当年每当熟悉的旋律响起,人们就好像回到了童年,那充满幻想、纯真的世界。

如今呢,曾经热闹的童年梦境轰然坍塌。

影片看上去热闹无比,却不再有《变1》里,擎天柱第一次变形时,如血脉喷张的真正的新奇。

以及如前三部,由汽车人轰鸣的引擎声,擎天柱丛林大战以一敌众的悲壮惨烈,带来的悸动。

整个系列变得流水线、千篇一律、过目即忘。

今不如昔。

但也许,从《变4》重启时,如今的一切已成必然。

这大概是每一部好莱坞系列电影的宿命。

它们陪伴过我们走过一段人生旅程。而后重复,老去。

记忆停留在他们最高光的时刻里。

当汽车人和巨无霸的光彩也变得黯淡。徒留一声叹息。

哪怕结尾彩蛋说,还要回归。

但在影院睡醒揉揉眼睛回家的观众都知道,变形金刚和好莱坞大片的时代,早已远去。

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